1. 准备工作： 建立正确的非破坏性工作流。
2. 核心修饰： 面部皮肤、轮廓、五官的精细调整。
3. 进阶提升： 色彩、光影、氛围的整体塑造。
4. 总结与原则： 掌握修饰的灵魂，避免“假面感”。

第一部分：准备工作 - 非破坏性工作流

在开始任何修饰之前,建立一个好的工作流至关重要，这能让你随时返回修改，避免“一步错，步步错”的窘境。

使用 Camera Raw (ACR) 进行基础调整 在打开 Photoshop (PS) 之前，先在 Camera Raw 中完成基础调整，这是修饰的基石，事半功倍。

• 曝光、对比度、高光、阴影： 校正整体光影，让照片不过曝或欠曝。
• 白色、黑色： 定义画面中最亮和最暗的区域，增加对比度。
• 清晰度、去雾： 适度增加，可以增强画面的立体感和空气感。
• 镜头校正： 启用“配置文件校正”，消除镜头畸变和暗角。
• 颜色分级： 统一画面的色调倾向（如偏暖或偏冷）。

在 Photoshop 中建立智能对象

• 在 ACR 中调整完毕后，点击“打开对象”。
• 这样,你的照片图层会变成一个 智能对象，这意味着你可以随时双击图层缩略图，返回 ACR 进行无损修改。

创建修饰图层组 创建一个新的组，命名为“修饰”，所有修饰操作都在这个组内进行。

创建调整图层 永远不要直接在原图层上使用画笔、图章等工具，创建调整图层（如曲线、色阶、色彩平衡）并利用其 图层蒙版 来控制影响范围。

锁定透明像素 在修饰图层上，点击图层面板下方的“锁定透明像素”图标（像一个带锁的方块），这样，你使用画笔或渐变时，只会在已有像素上绘制，不会影响到透明区域，非常适合局部提亮/压暗。

第二部分：核心修饰 - 精雕细琢

这是人像修饰最核心的部分,我们将从皮肤到轮廓逐一处理。

步骤 1: 皮肤修饰 - 追求“零瑕疵”的自然感

目标： 去除痘痘、斑点、油光，同时保留皮肤纹理，避免“塑料感”。

方法 A: 频率分离 - 最经典、最灵活的方法

1. 复制图层： 在“修饰”组内，复制背景图层（智能对象），得到“图层 1”。
2. 执行频率分离：
   • 选中“图层 1”，Ctrl + Alt + Shift + E 盖印可见图层（或直接复制）。
   • 对新图层执行：图像 > 模式 > 高斯模糊，半径设置为 5-10像素（具体看皮肤粗糙程度），目的是模糊掉纹理，保留光影和瑕疵，将其命名为“高斯模糊层”。
   • 对“高斯模糊层”执行：图像 > 应用图像，设置：图层为“图层 1”，混合模式为“减去”，缩放为2，补偿值为128，点击确定。
   • 将“高斯模糊层”的混合模式改为 “线性光” (Linear Light)。
3. 修饰低频（光影和瑕疵）：
   • 选中“高斯模糊层”，点击图层面板下方的“添加图层蒙版”按钮，为其添加一个白色蒙版。
   • 选择 仿制图章工具，模式为“当前和下方图层”，流量和硬度调低（如20-30%）。
   • 按住 Alt 键，在干净的皮肤上取样，然后在瑕疵（痘痘、斑点）上点击进行修复，由于低频层只有光影，所以你修复的是光影不均，而不是像素本身。
4. 修饰高频（纹理）：
   • 选中“图层 1”（原始图层），同样添加一个白色蒙版。
   • 选择 修复画笔工具 或 污点修复画笔工具，勾选“对所有图层取样”。
   • 直接在皮肤上较大的瑕疵或痘印上涂抹,PS会自动从周围纹理相似的皮肤取样来修复，这个步骤只修复纹理，不影响光影。

方法 B: 使用“中性”插件（如 Portraiture, Imagenomic）

• 将人物复制一层,执行插件。
• 在插件中,调整“细节”滑块，平衡平滑度和皮肤纹理，这是最快的方法，但可控性稍差，建议结合手动调整。

步骤 2: 眼神修饰 - 让眼睛有神

1. 新建图层： 在“修饰”组内，新建一个空白图层，填充为50%灰色 (Shift + F5)，并将混合模式改为 “柔光” (Soft Light)。
2. 提亮眼白：
   • 选择 减淡工具，范围设为“高光”，曝光度10-15%。
   • 在眼睛的白色部分轻轻涂抹,使其更明亮，但不要过白。
3. 加深瞳孔：
   • 选择 加深工具，范围设为“阴影”，曝光度5-10%。
   • 在瞳孔上轻轻点击,使其更深邃，眼神更有力。
4. 增加眼神光：

   新建一个空白图层,用白色柔边画笔，不透明度10-20%，在眼球的高光处点一下，模拟眼神光。

步骤 3: 眉毛与嘴唇 - 增强精致感

• 眉毛： 使用 钢笔工具 或画笔工具，新建一个图层，在眉毛稀疏的地方顺着毛发生长方向轻轻描画，颜色选择一个自然的棕色，混合模式设为“正片叠底”或“颜色”，不透明度降低。
• 嘴唇：
  • 新建一个空白图层,用 套索工具 框选嘴唇内部，羽化1-2像素。
  • 使用 曲线 或 色阶 调整图层，轻微提亮或压暗唇部，增加立体感。
  • 可以再新建一个图层,用低不透明度的红色画笔，为嘴唇增加一丝血色。

步骤 4: 轮廓塑造 - 打造高级脸型

目标： 微调脸型，使其更上镜、更立体。

1. 液化工具：

   • 盖印所有修饰图层 (Ctrl + Alt + Shift + E)。
   • 执行 滤镜 > 液化。
   • 向前变形工具： 轻微拉宽或收窄脸部过宽或过窄的部分（如脸颊、下巴），动作要轻柔，幅度要小。
   • 膨胀工具/收缩工具： 用于微调五官，如让眼睛看起来更大一点，或让嘴唇更饱满。
   • 关键： 液化是“微整形”，目的是优化，而不是换脸，完成后点击“确定”。

2. 光影重塑：

   • 新建一个空白图层,填充50%灰色，混合模式设为“柔光”。
   • 使用 加深工具（范围：中间调，曝光度：10%）在需要“瘦脸”的区域（如下颌线、脸颊两侧）轻轻涂抹，制造阴影。
   • 使用 减淡工具（范围：高光，曝光度：10%）在需要“提亮”的区域（如鼻梁、额头中心）涂抹，制造高光。
   • 这一步能极大地提升脸部的立体感和精致度。

第三部分：进阶提升 - 色彩与氛围

好的修饰不仅是修“形”，更是调“神”。

步骤 5: 整体色调与质感

1. 色彩平衡：

   • 在“修饰”组的顶层创建一个 色彩平衡 调整图层。
   • 分别在“阴影”、“中间调”、“高光”区域进行微调，给阴影增加一点蓝色，给高光增加一点黄色，可以营造出经典的“胶片感”。

2. 可选颜色：

   • 创建 可选颜色 调整图层，这是精细化调色的利器。
   • 在“颜色”下拉菜单中选择“红色”、“黄色”、“绿色”等，通过调整“青色”、“洋红”、“黄色”、“黑色”的滑块，精确控制肤色和背景色的饱和度与明度，降低红色的洋红，可以让肤色更通透。

3. 分离色调：

   • 创建 照片滤镜 或 渐变映射 调整图层，混合模式设为“柔光”或“颜色”，降低不透明度。
   • 添加一个暖橙色的渐变映射,只影响阴影部分，可以为画面增加温暖的氛围。

4. 锐化与降噪：

   • 锐化： 盖印所有图层 (Ctrl + Alt + Shift + E)，执行 滤镜 > Camera Raw 滤镜，在“细节”面板中，适度增加“数量”和“半径”，但注意不要产生白边或噪点。
   • 降噪： 如果照片在高ISO下噪点明显，可以在 Camera Raw 的“细节”面板中增加“明亮度”和“颜色”的降噪值。

第四部分：总结与原则 - 避免修饰的“雷区”

终极修饰的最高境界是“润物细无声”，让修饰后的照片看起来比真实更真实。

保留皮肤纹理 这是最重要的原则，频率分离就是为了解决这个问题，永远不要用模糊工具把皮肤磨得像镜子一样，那是灾难。

保持光影自然 光影决定了立体感，修饰后的光影应该符合逻辑，比如鼻子下方的阴影、脸颊的阴影等，不要让光影看起来是“画”上去的。

对称是美，但不对称才是真实 不要过度液化，把脸弄得完全对称，每个人都有轻微的不对称，保留这些细节会让照片更有生命力。

少即是多 每一步调整都应该是“加一点”，而不是“改翻天”，随时缩放到100%检查，不要在屏幕上离太远看，那样会忽略细节。

善用图层蒙版 蒙版是你的朋友，学会用画笔（硬度0%，不透明度低）在蒙版上涂抹，精确控制每个调整的影响范围，这是专业和非专业修饰的核心区别。

参考真实 多看优秀的时尚大片、电影截图，观察顶级摄影师和修图师是如何处理光影、色彩和细节的，建立自己的审美标准。

快捷键总结

• Ctrl + J: 复制图层
• Ctrl + Alt + Shift + E: 盖印可见图层
• Ctrl + +: 放大视图
• Ctrl + -: 缩小视图
• [ / ]: 减小/增大画笔/橡皮擦大小
• Shift + [ / Shift + ]: 减小/增大画笔/橡皮擦硬度
• B: 画笔工具
• S: 仿制图章工具
• O: 减淡/加深工具
• W: 快速选择工具
• L: 套索工具
• Ctrl + D: 取消选择

这份终极教程为你提供了一个完整的框架,真正的精通来自于大量的练习和思考，开始动手吧，尝试将这些技巧应用到你的每一张照片中，你会慢慢找到属于自己的风格和节奏，祝你修图愉快！